miércoles, 18 de diciembre de 2013

La Voz de Una Estrella

Carlos Vives

Biografía

  Carlos Vives nació en Santa Marta, Colombia, en 1961. A mediados de los años setenta, él y su familia se mudaron a Bogotá con el fin de vivir mejor.  Se le reconoce por haber mezclado ritmos tradicionales colombianos con el rock y el pop, en una fusión que le ha hecho único.

Santa Marta, Colombia


  Es precisamente en Bogotá donde le coge el gusto al Rock, y empieza a tocar en algunos locales. En 1977, al haber fallecido el científico español Mateo Matamala, fundador de un colegio, el coro del colegio entonó una canción de despedida. Era una canción que tenía influencias caribeñas, y su compositor no era otro que el propio Carlos Vives.

  Con esa canción obtuvo el primer puesto en el festival de música colombiana celebrado en otro Colegio. Esto le sirvió para que los profesores de su colegio le contrataran para cantar, y también para ser reconocido como un chico cuya vida era la misma música.

 No obstante, un compañero de su colegio, Santiago Moure, hizo que Carlos se asomase al arte de la interpretación, que se metiera en la piel de personajes cuyas vidas habían sido muy distintas de la suya propia. El acercamiento de Carlos a las artes interpretativas fue logrado por Santiago y por Lucho Reyes.

 Carlos Vives en sus Comienzos
  Una vez terminado el Bachillerato, Carlos encamina sus pasos hacia el Arte Dramático, entrando a estudiar en una entidad que impartía esta disciplina. Empezó a interpretar pequeños papeles en el Teatro La Candelaria. En los años siguientes se adentra como actor en el mundo de la televisión, y se gradúa con un posgrado en producción de televisión.

  Fue gracias a un escritor que Carlos Vives comienza a trabajar en la telenovela “Gallito Ramírez”, en la que da vida al personaje del mismo nombre. Esta novela nos cuenta la historia de un boxeador cartagenero enamorado de una chica, interpretada por Margarita Rosa de Francisco.

Margarita Rosa de Francisco y Carlos Vives


  En 1989 se le ofreció un papel en Puerto Rico, donde hizo dos musicales. Allí se casó con la que sería su segunda esposa, Herlinda Gómez. Actualmente está casado con Claudia Elena Vásquez. Tiene tres hijos: dos de su matrimonio con Herlinda y una hija de su matrimonio con Claudia Elena. Pasa su tiempo entre Miami, Santa Marta y Bogotá. 

  Debido a su compromiso con la infancia, Vives fue embajador de buena voluntad de Unicef. Participó en el concierto Paz Sin Fronteras, y fue invitado a la MISIÓN PROMESA CONTÍNUA 2012 de la Armada de los Estados Unidos. 

Obra

   Una vez de vuelta en Colombia le dieron el papel que marcaría su vida para siempre, el del compositor Rafael Escalona en la producción “Un Canto a la Vida”, por el cual ganaría el premio Simón Bolívar al mejor actor de ese año.

  Nuestro querido Carlos se centró desde entonces en la música, más exactamente en la fusión del vallenato con el rock y un ritmo afro colombiano llamado champeta, lo cual hizo que muchos puristas del vallenato se escandalizaran.

Rafael Escalona

  En 1991 formó su propia banda, La Provincia, con la que grabaría el disco que le daría fama mundial, “Clásicos de La Provincia”. Se trata de un disco en el que tomaba canciones tradicionales colombianas y las mezclaba con el rock y el pop, dando como resultado un disco excelente donde la tradición, la modernidad y el sabor colombiano se mezclan en una salsa que deja en el oyente un gusto excelente. Con este disco, Carlos batió su propio récord de ventas, establecido con la banda sonora de la serie en la que interpretaba a Escalona. Inmediatamente después vendrían las giras por Estados Unidos y Europa.

  No obstante la televisión le llamaba, y trabajó por ello como actor en la telenovela “La Mujer Doble”, y como presentador en un programa de variedades llamado “La Tele”. Hay que mencionar que Carlos es multi instrumentista, ya que además de tocar la guitarra, toca la armónica y la gaita colombiana.

  En 1995, Vives lanza al mercado el que sería su segundo disco con la banda La Provincia. Además, sería el primero grabado bajo sello Gaira Música Local. Incluye los clásicos “La Tierra del Olvido” y “Pa Mayte”. Siguió teniendo éxito con álbumes como “Tengo Fe”, “Déjame Entrar” y “El Rock de mi Pueblo”. Con respecto al disco “Tengo Fe” las bases se grabaron en los estudios Sonolux de Bogotá, y las voces en “The Hit Factory”, en Nueva York.

Portada de "El Rock de mi Pueblo"
Éxito y Premios

  La fusión de ritmos tradicionales como el vallenato con elementos instrumentales del rock motivaron que el disco “El Rock de mi Pueblo” ganase el Grammy al mejor álbum musical contemporáneo.

   Después iría ganando discos de oro y discos de platino con sus sucesivos álbumes. Logró que el tema “Fruta Fresca” se mantuviera en el primero puesto de la revista Billboard.

 A finales de los noventa-principios de los 2000, gana seis grammys, poseyendo el récord de nominaciones a dicho premio. Asimismo, ganó el premio Ondas en Barcelona y el premio Amigo en el Principado de Asturias. Hay que mencionar que Carlos es el primer colombiano en ganar un Grammy. Vives también se introdujo en la música infantil con los poemas de Rafael Pombo (ya había hecho una incursión antes con el tema “Caballito”, del disco “Tengo Fe”), trabajo que también le valió un Grammy.

Premio Grammy
Los miembros más veteranos de “La Provincia”

Mayté Montero

  Mayte Montero es especialista en maracas y Gaita colombiana, flauta indígena colombiana cuyo nombre le fue dado por los conquistadores españoles. Antes de trabajar con Carlos y su grupo (La Provincia), ya había recorrido el mundo con la banda de otra grande del folklor colombiano, Totó la Momposina. Ha venido acompañando a Carlos desde hace más de veinte años.
Mayté Montero
Egidio Cuadrado

  Egidio cuadrado nació en Villanueva, Guajira. Desde 1973 participó en varios festivales, en unos como aficionado y en otros ya de forma profesional, quedando siempre en buena posición. Acompañó durante un tiempo al maestro Rafael Escalona, y se interpretó a sí mismo en la telenovela del mismo nombre, con lo que ya compartió horas de trabajo (actoral en este caso) con Carlos.   La música de Carlos no podría concebirse sin los clásicos acordes de Egidio y su ejecución del acordeón. Hay que mencionar además que el clásico sombrero “vueltiao” es ya sello personal indiscutible del acordeonista, que siempre lo lleva en todas sus actuaciones.

Egidio Cuadrado

El Concierto del pasado 27 de Octubre

  El concierto del pasado día 27 de Octubre fue un concierto para recordar. El público, compuesto principalmente por colombianos y venezolanos (y también por algún que otro español), parecía electrizado ante el derroche de alegría y pasión que el colombiano y su banda desprendían desde el escenario.

  Que Vives tiene un talento a prueba de bala resulta indiscutible. Pero hay una cosa que le separa de muchos artistas que cantan en los escenarios, triunfitos incluidos, y es que este samario que ha paseado su música por todo el mundo VIVE sus canciones.

  La fuerza de Vives y La Provincia reside en la energía que desprenden desde las primeras notas. No es de extrañar, pues  la sangre latina corre por las venas de todos ellos y se manifiesta de forma clara en el hecho de que la música de su tierra fluye de  su corazón, de sus entrañas. Solo así pueden cautivar a un público que les sigue desde hace décadas, y que acude a la llamada de su música sin pensarlo dos veces.

  Durante el concierto, el mito de Santa Marta declaró su amor por Madrid, su gratitud hacia Cadena Dial y, cómo no, hacia su público. El concierto comenzó con la proyección de un vídeo en una pantalla, el cuál encendió el ánimo de los asistentes. Los aplausos y los gritos de entusiasmo se dispararon cuando Carlos y su banda entraron en el escenario.

Carlos Vives durante el concierto

De entre las canciones que cantó debemos destacar “La Gota Fría” (canción que le encumbró a lo más alto), “Matilde Lina”, “La Cañaguatera”, “Carito”, “Déjame Entrar”, “Quiero Verte Sonreír”, “Pa Mayte”, “Fruta Fresca” y “Que Diera”. Cómo no, todas estas fueron coronadas por los aplausos y los vítores de los asistentes, quienes por unas dos horas pudieron volver a los valles, montañas y demás paisajes de Colombia.

 Carlos Vives y su banda son la savia fresca de Colombia, el mar de sabores dulces que impregna el espectro cultural colombiano. Son también la fiel expresión del pueblo colombiano, de esa Colombia cálida, sentimental, bondadosa y optimista que no aparece en las noticias, pero que persiste latente, que en un caudal de agua saludable y dulce inunda los corazones de los verdaderos colombianos.

Carlos Vives en Cadena Dial

viernes, 13 de diciembre de 2013

Instrumentos Musicales

EL TIPLE COLOMBIANO 

 El tiple es el instrumento nacional de Colombia. Es una guitarra que consta de doce cuerdas de metal agrupadas en cuatro grupos de tres. Su afinación es igual en el primer grupo, pero del segundo al cuatro grupo la cuerda central se afina una octava por debajo de las otras dos.

  El nombre se deriva de la palabra “tiple”, que es la más aguda de las voces humanas, propia de mujeres y niños. El tiple tiene una escala más corta que los demás instrumentos de cuerda, lo que le permite producir notas más altas, agudas o atipladas.

Vihuela


Historia del tiple

 Al parecer, los orígenes del tiple se remontan a la vihuela y la guitarra. La vihuela fue introducida en 1708, en Girón Santander, con ocasión del festejo del nacimiento del príncipe Felipe. La guitarra fue introducida en 1722 en San Ignacio, en los Llanos Orientales, y en 1759 por el municipio de Paicol, en el departamento  Huila.

  El tiple fue enseñado y promocionado por los misioneros Jesuitas durante todo el período colonial, con los nombres de discante, guitarrillo y, finalmente, tiple.

Guitarra Clásica

 En ese mismo año, con motivo del paseo de jura para la coronación del rey Fernando VI de Borbón, se hicieron en Popayán, desfiles, comedias y actos religiosos. En el relato de estas celebraciones se halla un expediente que tiene el Archivo Central del Cauca, llamado “Desfiles en Popayán”, que menciona por primera vez en Colombia, la palabra tiple para designar a un instrumento de cuerdas diferentes a la guitarra.

   Allá por 1791, según escribe el escritor payanés Jose María Cordobés Moure, los tiples formaban parte de las agrupaciones de música que celebraban la nochebuena cantando bambucos y otros ritmos nacionales. La palabra “tiple” figura en muchas referencias literarias. Los tiples formaban parte de las agrupaciones de música que celebraban la nochebuena cantando bambucos y otros ritmos nacionales. Entre 1813 a 1870, la palabra “tiple” figura en muchas referencias literarias.

A mediados del siglo XIX, había en Colombia tres variedades de tiples:

-La primera: cuatro cuerdas simples
-La segunda: cinco cuerdas y el cuarto orden pareado
-La tercera: ocho cuerdas, con todos los órdenes pareados.

  Esta última variedad de 8 cuerdas se adopta de 1890 a 1901. Y, finalmente, en 1915 el tiple adopta su disposición actual de 12 cuerdas.

  Una de las canciones de Colombia más conocidas es el “Tiplecito de mi Vida”, con letra de Víctor Martínez Rivas y música de Alejandro Willis, que se estrena allá por Octubre de 1928 en el teatro Olimpia de Bogotá, y cuyas primeras estrofas son: 

“Tiplecito de mi vida
pedazo de mis montañas, 
cómo suenan de sentidas 
tus notas en tierra extraña 

Y cómo ríen de bien
tus cromáticas escalas
con el gotear de mi llanto 
sobre tu bruñida caja.” 

De izquierda a derecha, el tiple y la guitarra

   Con motivo de la Feria Internacional de Sevilla, España, en 1929 se lleva el tiple oficialmente por vez primera a Europa, como parte de los instrumentos musicales de la embajada artística, integrada por los músicos colombianos más importantes en ese momento: Emilio Murillo, Alejandro Willis, Jerónimo Velasco, Francisco Cristancho y Alberto Escobar. Dicha embajada es aplaudida con calidez y premiada por “una España que reconoce en esos ritmos e instrumentos la madurez y autonomía de una semilla plantada mucho tiempo atrás”.

  Finalizando los años cuarenta, inician sus éxitos el dúo que durante muchos años tendrá una aceptación imperecedera: Darío Garzón, guitarra y voz primera y Eduardo Collazos en el dúo y el tiple. En junio de 1954, el tiple colombiano aparece por primera vez en televisión, de la mano de los tolimenses Jorge Ramírez y Lizardo Díaz, y los hermanos Mario y Jaime Martínez. 

                                                               Lizardo Díaz "Felipe"

  En 1973 tiene lugar un suceso muy importante en la historia del tiple. La ciudad de Mariquita, en Tolima, organiza el primero concurso nacional para solistas de tiple. Resultan ganadores indiscutibles Pedro Nel Martínez, de Santander, Enrique Parra, de Tolima, y Gustavo Sierra, del Valle. 

  En su libro sobre el tiple, publicado en 1988, David Puerta Zuluaga sostiene lo siguiente " ... El tiple ha ido perdiéndose paulatinamente de los medios masivos de comunicación. Cada vez con menor frecuencia se escucha su sonido por la radio o la televisión. La industria disquera, que anualmente publica millares de títulos, sólo ha entregado al mercado una veintena de discos de tiple en medio siglo. Los esfuerzos de las instituciones oficiales por promover concursos, recitales y festivales, se desvanecen ante la falta de presupuestos. El magnetismo de las músicas electrizadas y extranjerizantes socava los valores tradicionales y obtura los caminos del tiple, en batallas que parecen irremediablemente perdidas. Por eso se está expidiendo partida de defunción a un instrumento que nunca tuvo cédula de ciudadanía. Y ha llegado a afirmarse que el tiple es una especie en extinción, como las focas polares o las gentes honradas. Pero esta situación no es nueva y será superada como siempre se ha hecho ...”.

                                                                       David Puerta Zuluaga

Usos del tiple
  El tiple está considerado el instrumento nacional colombiano. Se usa acompañando ritmos típicos del interior de Colombia como el bambuco, el pasillo o la tradicional trova antioqueña. 

  Asimismo, este instrumento ha sido reconocido como solista (que es a la manera en la que se toca en la altiplanicie de los Andes colombianos, con plectro o púa, siendo requerido el acompañamiento de otros instrumentos) y como solista autónomo que hace, al mismo tiempo, melodía y armonía. 

Eventos relacionados con el tiple

 Existen muchos eventos relacionados con el tiple en su país. En San Sebastián de Mariquita, tiene lugar en 1973 el evento antes mencionado (concurso nacional para solistas de tiple), por lo que se la conoce como "La Cuna del Tiple Solista en Colombia”. También se lleva a cabo en esta misma población el Encuentro Nacional de Solistas de Tiple "Negro Parra". En Antioquía se realiza el llamado “Cortiple”, encuentro colombiano del tiple, y en Santander se lleva a cabo el Concurso Nacional de Tiple Pedro Nel Martínez. 

Pedro Nel Martínez

  Es así que el tiple goza de gran aceptación, sobre todo en su Colombia natal, aunque también en otros países como Ecuador, y en Chile, donde algunos conjuntos chilenos interpretan canciones colombianas y ecuatorianas.

  Es de esta manera que no nos ha de extrañar el hecho de que el tiple no solamente acompañe los mencionados bambucos y pasillos, y cómo no, la cumbia (baile colombiano y panameño de raíces africanas), sino también sanjuanitos (derivación ecuatoriana del huayno peruano), albazos (canciones cantadas normalmente al alba), pasillos ecuatorianos (adaptación ecuatoriana del vals europeo), etcétera. Lo que realmente importa es que el tiple ha traspasado las fronteras colombianas para convertirse en un instrumento popular y querido en otros países, no solamente de América Latina, sino también en Europa, donde hay personas que lo ejecutan por amor a la música sudamericana.. 

martes, 26 de noviembre de 2013

LA ANTROPOLOGÍA


Qué significa y de qué trata

   La palabra “Antropología” viene del griego Anthropos…hombre, y Logos…conocimiento.

   Es una ciencia natural y social, que estudia al ser humano de forma completa, en los aspectos biológicos, sociales, de comunicación, inteligencia, sensibilidad y cultura.


   Dicho estudio abarca el pasado, presente y futuro del hombre; y los compara entre sí, según su evolución.
El Craneo Humano
El Craneo Humano

Cualidades innatas del Ser Humano

   ¿Sabías que cuando una persona nace ya posee en sus genes una inteligencia y sensibilidad con cierto desarrollo y que en algunos casos es elevado?.

   Esto se manifiesta en la niñez o adolescencia, en los conocidos como jovenes  prodigio, como  Mozart, Hawking, etc; cuyos padres no eran tan inteligentes y sensibles, de lo que se deduce existen genes hereditarios y genes innatos.

   Aunque a veces, es necesario que el entorno en el que nazca y se desarrolle la persona debe ser positivo, constructivo; para que pueda progresar mejor su mente y emociones.

   Saber, que las personas tenemos capacidades mentales elevadas para aprender, aún lo más difícil o complicado.

    Así mismo, nuestra inteligencia posee la aptitud para crear o inventar, imaginar.
     
   Tenemos la capacidad de razonar: el origen y el proceso de las cosas, las ideas y sentimientos que expresamos.

Genética Humana
Genética Humana

   Planeamos el presente y el futúro, poniendonos metas para lograr objetivos. Transformamos la materia para construir todo tipo de cosas útiles.

   Las personas transmitimos lo que pensamos y sentimos de forma inteligente, para llegar al interior de los demás, para enseñar, progresar y ser felices.

   Tomamos decisiones vitales en la vida, con la capacidad de ser prudentes.

   Así como, reconocemos los errores cometidos, poniendo los medios para corregirlos. Soportamos y superamos la más dura adversidad, etc.

   La forma de manifestar nuestras emociones es innata y universal, es decir, todos los seres humanos, desde que venimos al mundo, sabemos reconocer la alegría, la tristeza, la ira o incluso el miedo.

Comportamiento humano

   Las personas actuamos según la cultura, los valores éticos y morales, la actitud, la inteligencia y sensibilidad, que hemos adquirido en la vida; e incluso influido por la persuasión y coacción de otras personas. 

Las diferentes culturas del mundo

   Su comportamiento es una continua lucha de adquirir virtudes y destruir debilidades de personalidad, para que progrese y tenga momentos de paz interior y felicidad. 

La Cultura

   La antropología estudia el conocimiento humano por medio de sus costumbres, estructuras políticas y
económicas, ética urbana, creencias, valores morales, la relación con la naturaleza, las bellas artes (música, pintura, arquitectura, etc), el uso de la tecnología para comunicarse y avanzar en el progreso de la inteligencia y sensibilidad.

   Existen diversos tipos de cultura en el mundo, unas que han evolucionado y otras que permanecen en forma primitiva (como los indígenas de la selva actual ó amazona). Existen culturas mejores o peores, pero todas son respetables.

Lenguaje y Comunicación

   Se estudia la forma de transmitir ideas y emociones con un propósito.
Lenguaje, saber comunicar y escuchar
Lenguaje, saber comunicar y escuchar
 
   Existen varios tipos como son: Química, Acústica, visual, táctil.


   Para que se produzca es necesario que exista un emisor, receptor, canal, código, mensaje y contexto (circunstancias decisivas para una adecuada comprensión).

Arte y Ciencia


   Existen muchos tipos de Arte, como son: Pintura, Música, escultura, cine, literatura, etc; y tipos de Ciencia, como son: La Medicina, Biología, Arquitectura, Psicología, Sociología, Informática, etc.

El Arte

   Todas ellas, a través de la historia humana han evolucionado mucho, apoyado por las nuevas tecnologías.


La Ciencia
La Ciencia
Sexualidad

   Tiene una influencia positiva en la afectividad y la conciencia de la personalidad; así como para la salud mental y física del ser humano.

   Muchas culturas ven la expresión sexual con fines reproductivos y/o para mantener el vínculo social y afectivo de las personas.

   Se expresa entre personas de distinto y mismo sexo (el cuál es discriminado en algunos sectores de la sociedad).


   Las prohibiciones sociales o religiosas pueden limitar el desarrollo de una sexualidad sana (desde el punto de vista psicológico).

Sexualidad
Sexualidad

SOCIEDAD

Habitat

   Es el entorno físico (espacio interno… vivienda y externo…naturaleza o ciudad) en el que vive un grupo de personas o sociedad, que dependen unas de otras para su supervivencia y bienestar.


   Este debe ser protector de las inclemencias climáticas y donde pueda almacenar o cuidar bienes y alimentos. Si su poder económico se lo permite, la persona elegirá un hábitat de más calidad y comodidad.

Propósito

Prevención de:

    1) La violencia (guerras y asesinatos) y la delincuencia (robos, destrucción de bienes materiales y de la naturaleza.  
    2) El hambre.
    3) La enfermedad (avances en la medicina para lograr vencer al cáncer, el sida, la drogadicción, etc).

    4) La agresividad del hombre contra la mujer (para evitar la muerte de esta)

La Paz del ser humano
La Paz del ser humano
Permitir:

   1) La Libertad y respeto de ideas y actos, mientras no sean agresivos contra la salud física y psicológica de la otra persona.

   2) La inmigración, cuya finalidad sea que aporte a la sociedad  productividad económica y cultural.

Luchar contra:

   1) La discriminación racial, sexual, religiosa, política, etc.
   2) El desempleo y la pobreza.
   3) La riqueza fuera de la ley.

   4) La ausencia de solidaridad contra la persona que necesita de cultura, vivienda, alimento, y salud psíquica, física y emocional, etc.

Construir una sociedad:

    1) Responsable de sus obligaciones éticas, morales, laborales, educativas, etc.      
    2) Sepa cuáles son sus derechos y los defienda ante el gobierno del país y ante las demás personas con las que convivimos.

    3) Respetuosa con la naturaleza (vegetación, animales, ríos y mares, etc) y los bienes materiales, de la ciudad en la que viva cada persona.

La Libertad humana
                    La Libertad humana      

   4) Promueva las decisiones importantes para el progreso tecnológico, cultural, moral, educativo, económico y social; en los campos de las ciencias, las artes, etc.
   5) Sepa adaptarse y superar todo tipo de adversidad y desafíos que se produzcan en la vida social y personal. Así como, sepa ponerse metas a corto, medio y largo plazo; y logre alcanzarlas con esfuerzo, constancia y dedicación, completos y de calidad.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Nueva York

Historia

   Fue descubierta en 1524 por Giovanni da Verrazzano. La ciudad estaba ocupada por una tribu antigua llamada Lenope.  Más tarde perteneció a manos holandesas, pero en 1664 los ingleses conquistaron la ciudad, y se firmó el tratado de Westminter. Los ingleses la rebautizaron como New York en honor al Duque De York Y Albany.

   Después de esta etapa vino la guerra de independencia de EE.UU y se proclamo como presidente a George Whashington. El 5 de Diciembre de 1835, Durante esta guerra, se produjo la devolución de la soberanía  y se estableció la capital en New York, pero al año siguiente la capital se traslado a Washington DC.

Foto 1835 Nueva York

   Durante el siglo XIX y XX la inmigración y el desarrollo, a través de la construcción de rascacielos y debido al renacimiento del Harlem,  transformaron la ciudad, lo que hizo que en 1835 se convirtiera en la ciudad más grande de EEUU. En el año 1920 fue la más poblada, sobre todo por afroamericanos. Nueva York sufrió varios choques raciales  en el año 1960, ganándose una reputación de ciudad altamente peligrosa.

   Después, en la etapa moderna y con el sueño americano por delante, se establecieron negocios por internet, sobre todo en Sillicom Valley, lo que hizo que se desarrollase y floreciese la economía de la ciudad.
   New York comprende en su mayor parte las islas de Manhattan, Staten Island y Long Island.  En este momento ya había 4493 rascacielos.

   En el siglo XXI se produjo el ataque a las torres gemelas, que marcó a la ciudad para toda la vida.

Ciudad

   A New York se le llama con cariño la Gran Manzana (the Big Apple). La ciudad está situada entre Whashington y Boston, alrededor del río Hudson. La población de Nueva York es de 8,3 millones habitantes. La ciudad de Nueva York destaca por la presencia de huracanes, la contaminación y  la polución.

   Actualmente se divide en 4 distritos:

   Bronx

   Esta situado en el norte de la ciudad. Deriva del primer colonizador, Jonás Bronck. Siempre ha sido un barrio problemático. Actualmente consta de 1.350.000 habitantes.

   Brooklyn

   Solo el 40% de sus habitantes son blancos, y en este se encuentra la mayor comunidad judía. Es el distrito más poblado de Nueva York,  y posee una vista espectacular de toda la ciudad. Entre las cosas más utilizadas está el Central Park (Pulmón Verde). También está ubicado allí el Brooklyn. Musseum.

Distrito de Brooklyn

   Manhattan

   Se divide en tres partes:

   Downtown, Midtown y Uptown

   Downtown es la parte más importante, y comprende hasta la calle 14. En esta parte se encuentran la Bolsa de Nueva York, el Financial District y también barrios como China Town, Italy y el Soho.

   Midtown: Es el barrio que va de la calle 14 al 59. Es la zona más turística de New York. Aquí se encuentran edificios como el Empire Building, La Onu, Rockefeller y Broadway. La Quinta avenida es la calle más importante con diferencia.

Manhattan

   Uptown

   Empieza en la calle 59. Hay muchos museos interesantes como el Guggenheim, también edificios como Lincoln Center, y la Catedral St John.

   Queens 

   Comprende la parte occidental de Long Island. Es la ciudad dormitorio de Nueva York. Allí se encuentran dos de los tres aeropuertos de Nueva York: John F Kenedy, y La Guardia.

   Staten Island

   Es uno de los distritos neoyorquinos. Está poblada en su mayor parte por habitantes blancos (64%), con un 20% de población extranjera. Al menos hasta hace poco, su gobernador es James Molinaro. 

   Lugares que Visitar

     Puente de Brooklyn

     Este puente ha adquirido fama mundial. Tiene 1825 metros de largo.

Puente de Brooklyn

   La Quinta Avenida

   Es comparable con los Campos Eliseos en cuanto el lujo y la cantidad de tiendas.

   Aquí se encuentra la tienda más especial de Apple, junto a Central Park. También está situado aquí el Empire State Building.

   Wall street

   WALL STREET fue construida por los ingleses. Antes de su llegada, los colonos holandeses construyeron un muro de madera y lodo, que los ingleses derribaron. El origen de las operaciones, fue en la calle del muro (Wall Street), donde existía un árbol justo al pie de la pared donde los intermediarios financieros y especuladores se reunían para comerciar informalmente. Esto fue el origen de la bolsa de valores de Nueva York.  Es la capital financiera por excelencia. 

Wall Street

Curiosidades

-  En esta se producen eventos muy populares como Halloween y el maratón de New York.

-  Antes del 11 septiembre, el edificio más alto eran las Torres Gemelas.

-  Es la ciudad de Estados Unidos donde está la comunidad latina más grande.

-  En New York, no hay muchas iglesias, aunque la más famosa de estas es la Catedral de San Patricio.

-  En Nueva York se encuentra el Waldorf Astoria, el hotel en el que se alojan todos los presidentes que intervienen en la ONU.

-  En Nueva York, los salarios suelen estar por encima de la media.

-  Harlem, uno de los distritos de esta ciudad,  fue el destino principal de los afro americanos del sur En los años 20.

-  En Nueva York, en 2005, se hablaban casi 170 idiomas y el 36 % de la población había nacido fuera de EE.UU.

-  Chinatown, perteneciente a esta ciudad, es el asentamiento Chino más numeroso del mundo occidental.

-  Broadway es la calle más larga del mundo, ya que mide 33 KM.

-  El billete de avión de  España a Nueva York suele costar entre 600-900 euros..

-  El viaje a esta ciudad dura aproximadamente 8 horas, y hay que tener cuidado con el jet lag.

-  Uno de los hoteles más famosos de Nueva York es el Hotel Plaza.

-  En Nueva York está el Green Village, el barrio de los Intelectuales y Bohemios.

-  El rascacielos más famoso de Nueva York es el Empire State, el cual mide 443 metros de alto. Tiene 73 ascensores y 6500 ventanas.

-  En 1984 la Estatua de la Libertad fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

-  En la Gran Manzana esta Central Park, que es el pulmón verde de New York.

-  La 5ª avenida divide la ciudad en este y oeste.

-  Los taxis en Nueva York son más baratos que en Madrid y los taxistas no suelen ser neoyorkinos
-  El metro es el principal transporte de Nueva York.

-  Nueva York es muy ruidoso por la noche, debido al transito nocturno.

-  Los dos barrios más pintorescos son Chinatown y el Barrio Italiano.

-  Los carritos de comida rapida es lo más típico en gastronomía en New York, aunque también son muy típicos los asadores y las pizzas ( Comida Rapida más utilizada).

-  En Nueva York está la sede principal de la ONU.

-  Es muy típico el Gospel en esta ciudad,  tradición de los parroquianos que se inicio en 1930 (con su celebración religiosa).

   La misa Gospel es gratuita y se dice que rompe barreras raciales entre negros y blancos.

Hotel New York New York en las Vegas

viernes, 22 de noviembre de 2013

ABBA

¿Quién fue ABBA?

  ABBA fue una banda de música pop que sólo estuvo unida una década (1972-1982).  Estaba formada por cuatro suecos:

Anni-Frid Lyngstad (Frida),  Agnetha Fältskog,  Bjorn Ulvaeus  y  Benny Andersson.  Fue la de más éxito comercial en su país y en Europa en aquella época, y empataba en ventas mundiales con The Beatles.

Abba al completo

El nombre “ABBA” está formado por las primeras letras del nombre de sus cuatro componentes.  El 16 de octubre de 1973 fue la primera ocasión en que se puso  en papel, coincidiendo con las grabaciones que se realizaron en el estudio Metronome. Ahora bien, ¿cómo se le puso el nombre? en un periódico de Gotemburgo, se realizó una encuesta para poner nombre al grupo. Finalmente rechazaron todas las propuestas y en el verano se anunció que el nombre oficial era ABBA. Así se llamaba también  una conocida compañía de mariscos de Suecia, y se tuvo que negociar con esa compañía para poder utilizarlo.

  Desde entonces, forma parte característica del anagrama del grupo la primera  b puesta al revés, que es marca registrada.

  La banda se hizo famosa después de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en  1974.

Biografía de sus componentes

  Göran Bror Benny Andersson, nació en Estocolmo, Suecia, el 16 de diciembre de 1946, en el seno de una familia dedicada a la música. A  los 18 años formó parte del grupo The Hep Stars, y perteneció a este hasta 1969. El 6 de octubre de 1978 contrajo matrimonio con Anni-Frid Lyngstad. Se divorció en 1981.  En la actualidad produce a grupos suecos, y toca con su orquesta algunas veces.



  Björn Kristian Ulvaeus nació en Gotemburgo, Suecia, el 25 de abril de 1945, y su carrera musical comenzó en un grupo de rock  llamado the West Bay Singers. Allí fue descubierto por Stig Anderson, el creador de la productora Polar Music, que les puso un nuevo nombre al grupo (Hootenanny Singers) e hizo que tuvieran mucho éxito entre los adolescentes. Conoció a Benny Andersson en 1966. Se casó el 6 de julio de 1971 con Agnetha Fälkstog, poco antes de componer ABBA.



  Agnetha Åse Fältskog nació el 5 de abril de 1950 en Jönköping, Suecia. Comenzó su carrera musical a los dieciséis años. Contrajo matrimonio con Björn Ulvaeus  el 6 de julio de 1971. En 1973 fue  María Magdalena en la versión sueca de Jesucristo Superstar.  Es la componente del grupo cuya carrera en solitario ha sido la más exitosa en su país. En el año 2004 publicó “My Colouring Book”, y nueve años después de su último trabajo, Agnetha Fältskog volvió con un nuevo disco, A.



  Anni-Frid Synni Lyngstad, Frida, nació en Ballangen, Noruega, el 15 de noviembre de 1945. Empezó a trabajar en algunos grupos suecos hasta 1967. Grabó un disco (gracias a haber ganado un concurso de talentos), que pasó bastante desapercibido. Posteriormente empezó a actuar en cabarets, en uno de los cuales conoció a Benny Andersson.



  Anni-Frid Lyngstad comenzó a trabajar
en solitario en 1982, cuando el grupo estaba a punto de separarse. En ese año lanzó “Something Going On”, producido por Phil Collins, al que dos años más tarde siguió “Shine”, producido por Steve Lillywhite. En 1996 sacó su último disco. En 2004 participó junto a Dan Daniell en un acto  benéfico, en el que cantó una nueva versión de un tema de ABBA: “I have a dream” y un año después grabó las voces del tema “The sun will shine again”, que estaba en el álbum “Beyond the notes” de Jon Lord (ex Deep Purple).   A principios de los noventa se casó con el príncipe Heinrich Ruzzo, que falleció en 1999. En la actualidad, Frida trabaja en obras de caridad.

La historia del grupo

  Björn y Benny empezaron a grabar su primer álbum juntos en 1970, llamado “Lycka” (“Felicidad”). Éstos  invitaron a Frida y a Agnetha para que hicieran los coros de algunas canciones del disco.

Actuación del grupo en Eurovisión
 En el año 1972 Benny y Björn inscribieron un nuevo tema, “Säg Det Med En Sång”, para el Melodifestivalen, (“El festival de la melodía” ) que es un festival de la canción organizado en Suecia , eligiendo a la cantante Lena Anderson para interpretarla. La composición quedó en tercer lugar, convirtiéndose en un éxito en Suecia.

  Björn y Benny siguieron componiendo utilizando nuevos sonidos y arreglos vocales.

  El grupo apareció por primera vez en televisión el 30 de enero de 1972. Como tuvieron éxito, los cuatro decidieron grabar su primer álbum juntos.

  En  1973 decidieron probar suerte en el Festival de Eurovisión, con la canción “Ring-Ring”. Aunque no ganaron, el grupo lanzó su primer disco, cuyo nombre era la canción antes citada. El sencillo “Ring-Ring” tuvo mucho éxito en muchas partes de Europa.

Disco de temas en español
  Fue al ganar el Festival de Eurovisión cuando el grupo adquirió fama internacional.  A partir de ese momento, ABBA consiguió éxito usando temas pegadizos, letras sencillas y un sonido, cuyas características eran y un efecto musical creado por Phil Spector llamado “Wall of Sound”, así como las armonías vocales femeninas.

Cartel del musical Mamma Mia en España
En 1975, aparece la canción Mamma Mia, que da nombre al musical basado en las canciones de este grupo.

  El éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (la canción más popular del grupo, y su único número 1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) dio como resultado que  el grupo comenzase  a hacer versiones en otros idiomas, también en español.

La mejor etapa de ABBA fue en 1977, cuando se realizó la película basada en su gira australiana de ese año, ABBA:The Movie, fue también la época de la transformación de su música de pop a disco y en la que la amistad de los miembros del grupo empezaría a deteriorarse. En 1979, Björn y Agnetha se divorciaron y esto influyó en muchas de sus composiciones desde entonces, como The winner takes it all de 1980.

  En enero de 1979, en el concierto de caridad “Música para UNICEF”, presentaron el tema “Chiquitita”. Todos los derechos de dicha canción fueron donados por ABBA a UNICEF.

  A pesar del divorcio de Benny y Frida, salió al mercado su octavo disco The Visitors. En 1982 Benny y Björn se separaron poco a poco del grupo por su trabajo en el musical Chess, y las componentes femeninas del grupo Agnetha y Frida empezaron a preparar sus carreras solistas. Después del lanzamiento del single The day before you came (que fue su último tema grabado) y el relativo fracaso del último sencillo del grupo, Under attack, en diciembre de 1982, El grupo se separó definitivamente.

Penúltimo disco de ABBA

Mamma Mia!

A finales de la década de 1990, después de la muerte de Sitg Anderson, Björn y Benny empezaron a escribir un musical basado en los temas de la banda. Era el musical “Mamma Mía!”, estrenado en Londres en Abril de 1999. Este musical, de gran popularidad, se representó en distintos escenarios alrededor del mundo. En la actualidad se estima que la obra ha sido vista por más de 30 millones de espectadores.

Carátula BSO de la película

 En 2008 se estrenó una versión cinematográfica, con Meryl Streep y Pierce Brosnan.

Museo de ABBA

  El museo está situado en Estocolmo. Es un proyecto pensado hace nueve años, pero no comenzó a realizarse hasta mucho tiempo después porque, al comienzo,  a los componentes del grupo no les entusiasmaba la idea de crearlo. No obstante, al final todos la han aceptado, y Björn Ulvaeus se ha convertido en su inversor principal, así como en el director la sociedad que  lo lleva.

Interior del Museo
  En el museo se cuenta la historia de la banda, y hay objetos de los componentes del grupo como, por ejemplo, sus discos de oro, la explicación de cómo realizaron las canciones y los videos de éstas.

  El museo está dentro del Salón de la Fama de la Música Sueca, y a la entrada de éste hay un documental sobre el grupo, que se ve en una pantalla de 360 grados y que fue realizado por el director sueco Jonas Åkerlund. También hay una reconstrucción de los estudios Polar de Estocolmo, donde el grupo grabó varios de sus discos, y de la oficina de su representante, “Stikkan” Andersson. Los visitantes pueden probarse de manera virtual la ropa extravagante que llevaban los componentes del grupo ABBA y cantar sus canciones más conocidas.

jueves, 24 de octubre de 2013

CINEMASCOPE


   El Cinemascope es un sistema cinematográfico que proporciona una imagen el doble de ancha que la que proporcionaban antes las películas grabadas en el formato académico estándar flat. Esto se conseguía de la siguiente manera. Para el rodaje se utilizaba un negativo de 35 milímetros en el cuál, gracias a la lente hypergonar, se grababa la imagen comprimida lateralmente. Después, durante la proyección la imagen se descomprimía lateralmente. El Sistema utilizaba cuatro perforaciones y 24 fotogramas por segundo.

Anagrama de Cinemascope


Antecedentes 

La lente Hypergonar y el Cinerama

   En 1926 el profesor francés Henry Chretién desarrolló la lente hypergonar, que comprimía la imagen al grabar y la descomprimía al reproducir, como ya hemos explicado. Él intentó interesar a la industria, pero no tuvo éxito.

   Sin embargo, a principios de los años cincuenta apareció un rival a los estudios cinematográficos, que amenazaba con masacrar el negocio: la televisión. Esto era porque la gente empezó a dejar de ir al cine, pues ya tenían imágenes en movimiento en su propia casa. Por ello impulsaron el cine en color y contraatacaron con la espectacularidad. 

Profesor francés Henry Chretién



   Un poco más tarde, Fred Waller, jefe de efectos fotográficos de la Paramount, inventó el Cinerama, que fue presentado con la película “Esto es Cinerama”. 

    El cinerama consistía en tres películas de 35 milímetros (rodadas con tres cámaras) que eran proyectadas por tres proyectores sobre una pantalla curva. El sistema usaba 26 fotogramas por segundo y cuatro perforaciones en cada película de 35 milímetros. Tuvo algunos descendientes como el Cinemiracle y el Circarama, y, por motivos de  la Guerra Fría, tuvo una réplica soviética, el Kinopanorama (que era lo mismo que el Cinerama pero con otro nombre, de hecho era también conocido como “cinerama soviético”). 




La lente Hypergonar



   Durante la exhibición en cines el sonido constaba de siete pistas magnéticas sobre una película de 35 milímetros. La disposición de los canales era prácticamente la misma que en el actual sistema SDDS,  es decir, cinco tras la pantalla (central, central derecho, central izquierdo, frontal derecho y frontal izquierdo) más dos en la parte de atrás de la sala rodeando al público, es decir, izquierdo surround (o trasero izquierdo) y derecho surround (o trasero derecho). De esta manera, para el Cinerama se necesitaban al menos cuatro operadores, es decir, uno por cada proyector (para cargar la copia) y otro que se encargaba del manejo del sonido, que, por cierto, era de Alta Fidelidad.

    El Cinerama no llegó a consolidarse por diferentes razones, pero las más importantes fueron las siguientes: 
          -Era un sistema muy caro, tanto durante el rodaje como en las exhibiciones. Hay que tener en cuenta que se precisaban cuatro operadores de cabina para hacerlo funcionar. Además, los equipos eran también caros.

          -Fue creado para dar espectacularidad, no era el idóneo para escenas de corte íntimo.



Dibujo del Cinerama





   Sin embargo, Spyros Skouras estaba convencido de que una innovación técnica podría ayudar a afrontar el reto de plantarle cara a la naciente televisión. Para ello encargó a Earl Sponable un sistema de proyección más barato y fácil de adaptar que el Cinerama, y entonces Herbert Brag se acordó de la lente hypergonar. En 1953, Skouras se desplazó a la casa del profesor Henry Chretién para obtener la lente hypergonar, por la que este ganaría un óscar. 

   La primera película estrenada en Cinemascope fue “La Túnica Sagrada” (“The Robe”).  Aunque esta fue la primera película estrenada en Cinemascope, la primera producida en este formato fue “Cómo Casarse con un Millonario”. Pese a que la primera fue rodada en dos versiones (una en Cinemascope y otra en Flat, ya que la mayoría de cines aún no eran adecuados para el primero formato), llegó a tener un éxito enorme, gracias a la publicidad sobre el Cinemascope hecha por la Fox. 

   Más tarde, Darryl F. Zanuck anunció que todas las producciones de la Fox tendrían Cinemascope, pero rápidamente se vio que no era el sistema idóneo para todo tipo de películas. 


Características Técnicas

   El Cinemascope usa lentes hypergonar, anamórficas. La lente comprime la imagen durante el rodaje de modo que en un mismo negativo cabe el doble de imagen que en la época muda, y durante la proyección  se descomprime la imagen. Así, la imagen pasa de ser 1,33 vecs más ancha que alta a ser 2,66 veces más ancha que alta.

   El Cinemascope usa negativo de 35 milímetros, con 24 fotogramas por segundo y cuatro perforaciones por cuadro. Además, proporciona cuatro pistas de sonido magnético, es decir, (central, frontal izquierdo, frontal derecho y surround).



La MGM se apuntó rápido al Cinemascope



   A diferencia del Cinerama, el Cinemascope gozó de gran aceptación en los cines de todo el mundo, ya que solo tenían que comprar una nueva pantalla y una lente descompresora. Sin embargo, muchos cines no modificaron sus sistema de sonido, que paremaneció en  mono. 

  Mientras la MGM y Walt Disney se apuntaron rápidamente al carro del Cinemascope, las otras compañías comenzaron  a desarrollar sistemas propios con los que rodar sus películas y atraer al público. 


La Dama y el Vagabundo, primera película animada en Cinemascope

   Si bien no fue la única película en la que Disney empleó el Cinemascope (por ejemplo está “20.000 Leguas de Viaje Submarino”), la primera película de animación que empleó el sistema fue “La Dama y el Vagabundo. 

    Inicialmente la película se iba a producir en formato académico estándar Flat, pero nada más comenzar la producción, Walt Disney decidió que se haría en Cinemascope. No obstante, al igual que pasó en “La Túnica Sagrada”, Disney acabó produciendo dos versiones: una en Cinemascope y otra en formato Flat. 


Otros problemas

   El Cinemascope tenía un problema: en el centro del encuadre la imagen aparecía aplastada, por lo que se evitaban los planos en el centro del encuadre. No obstante, esto quedó solucionado con el uso de pantallas cóncavas. 


El Pand & Scan, Su alternativa, el letterboxing

   Durante las primeras décadas, la televisión funcionaba en formato de 4/3, donde la anchura es 1,33 veces la altura. Esto estaba bien para películas rodadas con esta relación de aspecto.

   No obstante, como ya hemos dicho, los estudios cinematográficos empezaron a rodar películas en sistemas con  relaciones de aspecto superiores, que presentaban nuevas oportunidades a la hora de componer los cuadros. Estas relaciones de aspecto no se correspondían, claro está, con la relación de aspecto de los televisores. Para adaptar esta diferencia hay dos técnicas, el Pand and Scan y el Letterboxing. 

                                  Negativo Cinemascope de 20.000 Leguas de Viaje Submarino


   El Pan and Scan es el método por el cuál se recorta la imagen para adaptarla a la relación de aspecto de la televisión. Muchos directores de cine y entusiastas rechazan esta técnica, ya que con ella (en el caso de películas de pantalla ancha) se corta el 45% de la imagen original. Durante el telecinado se escoge la parte de la imagen que interese y se quita todo lo demás. El uso del Pan And Scan en la televisión y el vídeo supone una aberración, no solo por los motivos antes expuestos, sino porque los títulos de crédito se emiten sin descomprimir la imagen,. Atentando contra la creación del director. 

  El letterboxing es la práctica de adaptar la relación de aspecto a los televisores, pero preservándola íntegramente. Esto se consigue con la añadidura de barras negras en la parte superior e inferior de la imagen. 

viernes, 18 de octubre de 2013

La Plaza Mayor de Madrid



  La actual plaza mayor de Madrid, es una plaza porticada de planta rectangular, con una extensión de 129 metros de largo por 94 metros de ancho. Está completamente cerrada por edificios de tres plantas con un total de 237 balcones con vistas a la plaza.

  Aunque la puerta de acceso más conocida es la del Arco de Cuchilleros, situada en la esquina suroeste, la plaza cuenta con un total de 9 puertas.   La Casa de la Panadería, al norte de la plaza y  la Casa de la Carnicería, justo enfrente de esta, son otros sitios de interés que podemos contemplar en la Plaza Mayor de Madrid.

Vista aerea plaza mayor
Historia


  Aunque actualmente, la plaza mayor está en pleno centro de Madrid, antiguamente, este mismo sitio se encontraba a las afueras de la ciudad amurallada. Era una zona irregular y  generalmente encharcada que se denominaba Laguna de Luján.

  Recibía este nombre por pertenecer a Francisco de Luján.

  En el siglo XIV habían surgido dos arrabales (barrios fuera de la ciudad), uno en torno a la Iglesia de San Ginés (Calle Arenal)  y otro, en torno a la Iglesia de la Santa Cruz (Calle de la Bolsa)”.
  Durante los siglos XIII y XIV, la laguna de Luján se desecó, por lo que el espacio fue aprovechado para desarrollar negocios ambulantes, por este motivo, durante el reinado de Juan II en el Siglo XV, se construyó una plaza.

Imágen sacada de: http://grandespersonajes.foroactivo.com


  Comenzó a llamarse Plaza del Arrabal por estar cerca de los arrabales y por encontrarse fuera de las murallas.

 La Plaza era muy distinta a la que podemos visitar hoy en día. No estaba cerrada, tenía un trazado irregular y era mucho más pequeña.
Se sabe que  en ella ha habido siempre operaciones comerciales como la venta de productos artesanos, aceite...

Imágen sacada de: http://grandespersonajes.foroactivo.com


  En el año 1463 Enrique IV, “el Impotente”, hermano de Isabel la Católica, concede a la Villa de Madrid el privilegio de celebrar todos los meses una Feria.

  El ayuntamiento decide que se celebre en la Plaza del Salvador (actual Plaza de la Villa), pero debido a la afluencia tan grande de comerciantes, Enrique IV, se ve obligado a cambiar el mercado a la Plaza del Arrabal. El ayuntamiento está completamente en contra de este cambio porque esa plaza no estaba amurallada y los accesos no estaban controlados (no hay puertas y se puede acceder por cualquier sitio) impidiendo de esta manera poder cobrar un impuesto llamado “portazgo” a los mercaderes.

Felipe II


   El Ayuntamiento amplía la muralla, construye una cerca de mampostería que envuelve los arrabales. Así, pudo mantener la recaudación del portazgo. Se crearon nuevas puertas: La Puerta de Toledo, en el camino que iba a Toledo; la Puerta de Atocha en el Camino a Vallecas y Atocha; La Puerta del Sol en el Camino de Alcalá. Tras estas ampliaciones, se consolida el mercado de Madrid en la Plaza del Arrabal, convirtiéndose el mercado más popular de la villa a finales del siglo XV. A principios de este mismo siglo, se edifica una primera casa porticada, o lonja, para regular el comercio en la plaza. Por este motivo, empezó a cimentarse su suelo.

 En ella se organizaron todo tipo de celebraciones y actos como paradas militares, recibimientos de reyes, corridas taurinas y actos musicales.

Corrida de toros en la Plaza Mayor - Madrid

  También se organizaron actos relacionados con la justicia como ejecuciones públicas y se produjeron autos de fe realizados por la inquisición española.

  En los actos relacionados con la justicia, el patíbulo se colocaba en un sitio u otro en función de como fuera la pena, es decir,  si la pena era de horca, se colocaba frente a la Casa de la Panadería, si era a cuchillo o hacha, delante de la Casa de la Carnicería, o, si la pena era de garrote, se colocaba delante del portal de pañeros.

  Se puede observar en la ilustracion de abajo, (realizada en el siglo XVII), un auto de fe realizado por la Inquisición española. En esta imagen, podemos ver como se situaban en la Plaza mayor para estos actos. También se aprecia en la parte superior de la imagen una lona que antiguamente cubría la Plaza Mayor.


Auto de fe realizado en la Plaza Mayor

Incendios y cambios en la Plaza mayor

  A lo largo de toda su historia, la plaza Mayor ha sufrido tres grandes incendios.

  El primero se produjo la noche del 6 de julio del año 1631, comenzó en una casa privada, parece ser que el causante de este, fueron unas chispas que saltaron de un horno.  El fuego estuvo 3 días descontrolado y se saldó con 13 víctimas mortales. El lado sur de la Plaza quedó completamente destrozado afectando casi a una treintena de casas desde el Arco de Toledo hasta la calle de Botoneras, afectando también a la Real Casa de la Panadería. El fuego se extendió con rapidez, por la altura de los edificios y por los materiales de construcción. Las cubiertas de plomo que se añadieron como elemento decorativo en forma de baldosas en el año 1621 ayudaron a la propagación del incendio, con el calor se fundieron haciendo muy difíciles las labores de extinción.

 Fue Juan Gómez de Mora quién se encargó de la reconstrucción.

  El segundo incendio ocurrió el 20 de agosto de 1672, fue de dimensiones similares al anterior cundiendo el pánico en los habitantes de Madrid. A causa de este segundo incendio, se quema prácticamente entera  la Real Casa de la Panadería (sólo quedó el sótano y la planta baja).  Fue reconstruida posteriormente por el arquitecto Tomás Román.

 En la Casa de la Panadería podemos ver actualmente un cartel que hace mención al incendio.




Reinando Don Carlos II y gobernando la Reina Doña Mariana de Austria su madre y tutora, habiéndose quemado esta Real Casa de la Panadería el día dos de agosto de 1672, se reedificó desde los cimientos mejorada en fábrica y traza siendo Presidente de Castilla Pedro Nuñez de Guzmán Conde de Villaumbrosa y Castronuevo y superintendente de la obra Don Lorenzo Santos de San Pedro del Consejo Real de Castilla, caballero de la Orden de Santiago, y Corregidor de esta villa Don Baltasar de Rivadeneira y Cuñiga Marques de la Vega del Consejo de hacienda y caballero de la misma orden y Regidores Comisarios Don Gerónimo Dalmao y Casanaey y Rafael San Guineto Don Tomás de Álava y Arigón y Don Andrés Martínez Navarite caballeros del mismo Orden y Caballería de Santiago. Acabose en diecisiete meses. Año de 1674.

    

  En la noche del 16 de agosto de 1790 se produce el tercer incendio, este fue el más catastrófico de los tres. 

  Destruyó completamente un tercio del perímetro de la Plaza Mayor.

  El principal motivo para que este se convirtiera en el más catastrófico, fueron una vez más, los materiales que se usaron para su reconstrucción. 

 Litografía incendio 1790


  En la época en que se reformó la plaza por el anterior incendio, se empleaba abundante madera para la construcción, por ese motivo y por los pocos medios que había contra incendios, se propagó de forma rápida y duradera.

  Se extendió también a sus zonas aledañas, afectando en gran manera a la Iglesia de San Miguel, teniendo que ser derruida el 28 de octubre de 1809 tras varios intentos de reconstrucción.


Pintura representando el gravisimo incendio


  La plaza mayor estuvo 3 días ardiendo, la única forma que tuvieron de parar el incendio, fue derribando los edificios colindantes para que hiciera de cortafuegos.

  En las labores de extinción,  participó Sabatini.

Estado de la Plaza Mayor, después del gran incendio de 1790.
(Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional.)

Recorte del Diario de Madrid donde se relata el incendio


  Tras el incendio, se encargó la reconstrucción de la plaza al Arquitecto Mayor de la Villa, Juan de Villanueva.

 Este, mantuvo el diseño original de Juan Gómez de Mora, pero rebajó la altura de los edificios que rodean la plaza de cinco a tres plantas y cerró las esquinas habilitando grandes arcadas para su acceso.

 En estas obras, no se empleó andamiajes de madera y se construyó principalmente con ladrillo y piedra.


Retrato del arquitecto real Juan de Villanueva


  Aunque Juan de Villanueva falleció el 22 de agosto de 1811, la reconstrucción de la plaza duró hasta 1854, terminándola sus discípulos Antonio López Aguado y Custodio Moreno.

Fue también el propio Juan de Villanueva quién redactó una orden municipal para la prevención de incendios, ya que la que había por aquél entonces, se remontaban a Teodoro Ardemans (1720).

  En 1848 se ajardinó la plaza, perdiendo su función principal de lugar de espectáculos. Este ajardinado duró hasta mediados del S XX.

 En 1848, también se colocó la estatua ecuestre de Felipe III en el centro de la plaza.

Plaza Mayor en 1895


  El 10 de Junio de 1877, empieza la actividad de los tranvías en la Plaza Mayor al inaugurarse el primer tramo de la línea de Leganés, (Plaza Mayor hasta Puente de Toledo). Los tranvías estuvieron pasando por allí hasta los años 50, llegándose a convertir en un auténtico intercambiador.

Contrucción del aparcamiento 1968

  Entre 1967 y 1969, se construyó el aparcamiento subterráneo, que obligó a subir el nivel del pavimento y se puso el adoquinado que hoy podemos contemplar. También se cerró la plaza al tráfico rodado.


Imagen aérea del año 1928

 Los nombres de la plaza

 Aunque popularmente casi siempre ha sido conocida como la Plaza Mayor, el nombre de la plaza ha variado mucho a lo largo de la historia.

-    El primero fue “plaza del Arrabal”
-    En 1812, se llamó “plaza de la Constitución”, cumpliendo con el decreto que decía que todas la plazas mayores de España tenían que llamarse sí.
-    Dos años después, en 1814, se llamó “plaza Real”.

 Estos dos nombres se estuvieron intercambiando varias veces hasta 1833. Se intercambiaban según la situación política del momento.

-    En 1873, y con motivo de proclamarse la primera república española, cambió su nombre por el de “plaza de la República”, dos meses después, se le añadió “Federal”, pasando a ser conocida como “Plaza de la República Federal”.
-    Desde la Restauración de Alfonso XII en 1876 volvió a llamarse “Plaza de la Constitución”.

Mantendrá este nombre por el periodo más largo- hasta abril de 1939.

-    De abril a julio de 1939 se llamó Plaza de Calvo Sotelo.
-    Finalmente a principios de 1940 y hasta la actualidad, pasó a llamarse “Plaza mayor”


La Casa de la Panadería 

  La Casa de la Panadería fue construida por Diego Sillero alrededor de 1590, en la primitiva lonja de comercio que hubo en la plaza del Arrabal. ( La lonja, fue la primera casa porticada de la plaza, que tenía la función de regular el comercio de esta plaza). En la construcción se siguieron las directrices del arquitecto Francisco de Mora. Las motivaciones de su construcción fue por una crisis de abastecimiento de pan que huvo en Madrid en el año 1589.


Autorretrato Claudio Coello (década de 1680)

  En esta reconstrucción se incluyó una mejora de la escalera de acceso a los balcones reales, y se convirtieron en tribuna habitual en las celebraciones, haciendo hincapié en su uso por la realeza borbónica.

 También se abrió una calle para mejorar  el acceso de los carruajes reales a la Plaza.
Casa de la panadería

   En 1790 y tras el último incendio, como no afectó a este edificio, se usó su altura y sus trazas arquitectónicas para marcar las directrices de reconstrucción de la Plaza Mayor por Juan de Villanueva.

   Entre las muchas funciones que ha tenido destacan la Tahona Principal de la Villa, donde se ponía el precio del pan, aposentos reales, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Academia de la Historia. En la actualidad es la sede del Centro de Turismo de Madrid. La decoración en la fachada no ha sido igual a lo largo de los años, debido a las reformas y rehabilitaciones. Las pinturas murales que cubren hoy el edificio son obra de Carlos Franco, realizadas en 1992. Se distinguen figuras mitológicas relacionadas con la historia de Madrid como la diosa Cibeles.


Detalle pinturas casa de la panadería


Escudo de Armas de Carlos II

   En la parte superior de la Casa de la Panadería y centrado, se encuentra un blasón elaborado en piedra con las armas de Carlos II.

Escudo de Armas de Carlos II


  Puede deducirse, que el escudo se hizo posterior al año 1668, porque no aparecen las armas de Portugal,  y fue a partir de ese año (1668), cuando la corona española reconoció la independencia de Portugal.

   El escudo se puede dividir en 4 partes. En la primera, se pueden ver las armas de Castilla y de León; En la segunda están las armas de Aragón y Sicilia; en el tercero las armas de Austria y de la Borgoña moderna; en el cuarto las de la Borgoña antigua y Brabante, en el escusón de abajo, las de Flandes y las de Tirol y el símbolo de Granada en el centro del escudo.

Escudo de Plaza Mayor
Escudo de Plaza Mayor

   Las armas de Portugal se habrían situado en el escusón de arriba, entre las de Castilla y León y las de Aragón.


La Casa de la Carnicería


   Aunque no se sabe cuando se construyó este edificio, parece ser que el corregidor francisco de Sotomayor, sugirió en 1565 una casa dedicada exclusivamente para los temas de carnicería. Pero, se cree, que fue después del primer incendio que se produjo en la plaza en 1631 cuando se construyó realmente. Para su reconstrucción se siguió el estilo de la Casa de la Panadería.

Casa de la carnicería
Casa de la carnicería

 
  La casa se construyó para abastecer de carne a los mercados de la villa. A finales del siglo XIX acogió las dependencias de la Tenencia de Alcaldía y de la Casa de Socorro del distrito de la Audiencia. También ha sido sede de la Junta Municipal del Distrito de Centro y actualmente hay un proyecto para convertirlo en un hotel.


La estatua de Felipe III

   Situada en el centro de la plaza. Es una de las obras de arte de mayor valor que hay en las calles de Madrid. Fue comenzada por el escultor italiano Juan de Bolonia (Giambologna) y terminada por su discípulo Pietro Tacca en 1616. Custodió el acceso a la Casa de Campo durante siglos hasta que, en 1848 la Reina Isabel II ordena su traslado a la Plaza Mayor por solicitud del ayuntamiento de Madrid. Sólo durante las dos repúblicas la escultura se quitó de la plaza.


Estatua de Felipe III y al fondo la casa de la panadería
Estatua de Felipe III y al fondo la casa de la panadería


El Arco de Cuchilleros

   Obra de Juan de Villanueva, quién tras el incendio de 1790, cerró completamente la plaza habilitando una serie de arcadas para su acceso.

   Es una de las nueve entradas a plaza. Realizada para salvar el gran desnivel que existía entre la plaza y la Cava de San Miguel. Su nombre se debe a que en las calles colindantes, se ubicaban los talleres de cuchilleros y espaderos que proveían de instrumental a los carniceros de la Plaza Mayor.

El Arco de Cuchilleros

 
  El Arco, al igual que todos los edificios que rodean la plaza, tienen un gran zócalo de granito, las paredes de sus fachadas son de gruesos muros de ladrillos y tienen una pronunciada curvatura que sirven de contención a la Plaza Mayor

   El verdadero nombre de la calle es Escalerilla de Piedra. 

   Tras pasar el Arco y ya en la Plaza Mayor, existía una taberna conocida como el Púlpito. Cuenta la tradición que allí tramaban sus tretas Luis Candelas y sus compinches.